PLANTFULNESS TALK: EPISODIO 1 - TRA NATURA E IKEBANA
Partire dal mondo della Natura per esplorare mondi nuovi e parlare di emozioni, cura di sé e benessere in compagnia di 3 amici e professionisti.
Eccoci al secondo appuntamento di Plantfulness Talk, il ciclo di dirette che puoi vedere sul mio profilo Instagram sul tema della relazione tra piante, arte e benessere psicofisico.
Dopo la prima chiacchierata con Jenny Favari di StudioSpazioBianco in cui abbiamo parlato di Ikebana (e non solo!), oggi siamo in compagnia di Gianluca Roscio in arte Johncomplotto.
PLANTFULNESS TALK EPISODIO 2 – NATURA E MUSICA
Una chiacchierata a parlare di musica, suoni, vibrazioni, emozioni.
Questo è quello che emerso dalla nostra diretta.
L’Ikebana, così come tutte le arti orientali, è una disciplina di coltivazione del sé. Ciò che importa non è tanto lo scopo decorativo che quindi viene meno, quanto il processo di realizzazione della composizione.
Allo stesso modo, quando presento i miei laboratori, sottolineo sempre l’importanza di imparare ad ascoltare, analizzare e valutare l’intero lasso di tempo che trascorriamo insieme, e pensare a come stavamo all’inizio di iniziare, a cosa proviamo mentre le nostre mani lavorano, toccano e si sporcano e infine a come ci sentiamo e che sensazioni proviamo. Il risultato finale, che sia una scatolina di bombe di semi o un’opera vegetale, è solo il frutto finale di un percorso più intimo e profondo avvenuto dentro di noi.
E proprio Jenny definisce l’atto della composizione dell’Ikebana come un “contatto diretto e intimo con gli elementi naturali” in cui si crea un flusso “magico” che ci fa dimenticare il tempo e lo spazio.
Ikebana significa letteralmente “fiori viventi”. La capacità di creazione di un ikebana inizia ancora prima di mettersi a comporre. La scelta dei materiali è infatti fondamentale e richiede non solo un animo sensibile ma soprattutto uno sguardo attento, una buona capacità di osservazione e di ricerca. Tutti aspetti che si acquisiscono con la pratica: le mani imparano e gli occhi si affinano.
Scegliere i giusti elementi per la composizione finale ci insegna a guardare la Natura (e le cose in generale) senza pregiudizio, senza fare distinzione, saper apprezzare la bellezza anche di un ramo ormai secco o di un fiore quasi appassito. Perché? Perché è il ciclo della vita, perché sono le stagionalità, perché non c’è differenza tra uomo e natura: noi siamo natura e quindi soggetti al cambiamento e al mutamento.
In alcuni dei miei laboratori lascio le persone libere di cercare e raccogliere gli elementi che preferiscono. Non a caso il titolo del progetto ha all’interno la parola “education”, che non è da intendersi solo come educare alla natura, ma anche essere educati nei suoi confronti senza abusare di quello che ci offre. Quando si raccolgono i materiali per un Ikebana, bisogna imparare a scegliere solo l’indispensabile, a rispettarlo senza forzare la sua naturalità, valorizzandolo e ridandogli vita nella composizione.
Come dicevo all’inizio, l’ikebana è un’arte che ha molto a che fare con la spiritualità e l’animo umano. Ci insegna a prenderci cura di noi prendendoci prima cura giorno per giorno della composizione fatta, osservandola, cambiando l’acqua, accorciando un ramo, togliendo un fiore o una foglia. È una disciplina che con la sua precisione e metodica guida alla lentezza, all’attesa, all’imparare a vivere nel qui e ora. In un mondo che va sempre di fretta e in cui ogni giorno siamo in continuo movimento, saper rallentare, fermarsi e osservare non è una cosa facile. Lavorare con elementi naturali vivi insegna invece a dover aspettare: le piante vivono nel presente e non hanno il concetto del futuro, danno tutte se stesse per vivere in quel momento.
Se questi temi ti sono piaciuti, puoi rivedere qui la diretta e lasciarmi un commento.
Ti aspetto alla prossima puntata di Plantfulness Talk!
